Über mich
Über mich: Ein Leben im Sucher – zwischen Hollywood, High-Tech und Science-Fiction
„Für Filmemacher gibt es kein Rentenalter.“ Dieses Zitat von Wim Wenders ist für mich mehr als ein schöner Satz. Es beschreibt ziemlich genau, wie ich arbeite, denke und lebe. Seit rund 60 Jahren blicke ich durch Kameras, entwickle Bilder, schneide Filme, erzähle Geschichten und suche nach dem besonderen Moment, in dem Technik, Gefühl und Fantasie zusammenfinden. Meine Reise begann bereits im Alter von zehn Jahren. Während andere spielten, entdeckte ich die Welt durch die Linse. Später kamen Normal 8, Super 8, viele Meter Celluloid, eigene Schnitte, erste Experimente und schließlich die digitale Revolution hinzu. Ich habe noch mit echtem Film gearbeitet, bevor Computer, digitale Schnittsysteme und künstliche Intelligenz die kreative Arbeit grundlegend veränderten.
2003 und 2004 führte mich meine Leidenschaft für Film und visuelles Erzählen an die New York Film Academy im Herzen von Hollywood. Dort vertiefte ich mein Handwerk mit den klassischen Werkzeugen der Filmgeschichte – von der Arriflex 16mm bis zur Panavision Gold 35mm. Die Ausbildung in Regie, Kamera, Schauspiel, Schnitt und Produktion bildet bis heute ein wichtiges Fundament meiner Arbeit.
Parallel dazu blicke ich auf über 45 Jahre Erfahrung in der IT-Branche zurück. Technik ist für mich kein Hindernis, sondern ein kreativer Werkzeugkasten. Heute verbinde ich dieses Wissen mit moderner Animation, digitalen Figuren, Reallusion-Software, KI-gestützten Stimmen, Sprachen und Produktionsmethoden. Dabei bleibt für mich entscheidend: Technik darf helfen, aber sie soll die Seele einer Geschichte nicht ersetzen. Seit über 15 Jahren arbeite ich intensiv an digitalen und animierten Welten. Ich verfilme meine Science-Fiction-Stoffe bewusst nicht als fotorealistische Kopien der Wirklichkeit, sondern mit dem optischen Charme stilisierter Figuren. Ich möchte keine perfekten Klone, sondern Charaktere mit Charakter. Für mich liegt genau darin die Freiheit des unabhängigen Filmemachens. Aktuell arbeite ich an der filmischen Umsetzung meines ersten Science-Fiction-Buchs. Jede Szene von etwa 60 Sekunden bedeutet oft zwei bis drei Tage Arbeit an Avataren, Dialogen, Bewegungen, Licht, Effekten und Atmosphäre. Doch gerade in dieser Detailarbeit liegt für mich der besondere Reiz. Ich jage keinen Hollywood-Budgets hinterher. Ich möchte meine Geschichten unabhängig erzählen – mit der Erfahrung eines ganzen Lebens und mit der Neugier eines Menschen, der immer noch wissen will, was hinter dem nächsten Bild wartet.
Meine Film- und Musikseite zeigt Clips, Experimente, Artikel, Soundtrack-Gedanken und Einblicke in diese visuelle Arbeit. Doch hinter den Bildern steht immer auch der Autor: Meine Filme, Animationen und Musikthemen sind eng verbunden mit meinen Romanen, Science-Fiction-Welten, Thrillern und Zukunftsvisionen.
About Me: A Life Through the Viewfinder – Between Hollywood, High-Tech and Science Fiction
“For filmmakers, there is no retirement age.” This quote by Wim Wenders is more than just a fine sentence to me. It describes quite accurately how I work, think and live. For around 60 years, I have been looking through cameras, creating images, editing films, telling stories and searching for that special moment when technology, emotion and imagination come together. My journey began when I was ten years old. While others were playing, I discovered the world through the lens. Later came Normal 8, Super 8, many metres of celluloid, my own edits, early experiments and eventually the digital revolution. I learnt filmmaking on real film before computers, digital editing systems and artificial intelligence fundamentally changed creative work. In 2003 and 2004, my passion for film and visual storytelling led me to the New York Film Academy in the heart of Hollywood. There, I deepened my craft with the classic tools of film history – from the Arriflex 16mm to the Panavision Gold 35mm. Training in directing, cinematography, acting, editing and production still forms an important foundation of my work today.
At the same time, I can look back on more than 45 years of experience in the IT industry. For me, technology is not an obstacle, but a creative toolbox. Today, I combine this knowledge with modern animation, digital characters, Reallusion software, AI-supported voices, languages and production methods. Yet one thing remains essential to me: technology may help, but it must never replace the soul of a story. For more than 15 years, I have been working intensively on digital and animated worlds. I deliberately do not film my science fiction stories as photorealistic copies of reality, but with the visual charm of stylised characters. I do not want perfect clones. I want characters with character. For me, this is exactly where the freedom of independent filmmaking begins.
I am currently working on the cinematic adaptation of my first science fiction book. Each scene of around 60 seconds often requires two to three days of work on avatars, dialogue, movement, lighting, effects and atmosphere. Yet it is precisely in this detailed work that I find the greatest creative joy. I am no longer chasing Hollywood budgets. I want to tell my stories independently – with the experience of a lifetime and with the curiosity of someone who still wants to know what lies beyond the next image. My film and music website presents clips, experiments, articles, soundtrack reflections and insights into this visual work. But behind the images, there is always the author as well: my films, animations and music themes are closely connected to my novels, science fiction worlds, thrillers and visions of the future.